Jessy Duchaine
Ma pratique de la peinture abstraite oscille entre le traitement architectural des formes et la portée organique du geste du corps lors de l’application de la matière. D’abord réflexif, de par l’idée générale de la conception de l’image picturale, puis aléatoire, de par la peinture déjà appliquée qui me pousse à intervenir de telle ou telle manière, mon processus de travail s’appuie sur un enchainement d’explorations techniques découvertes au fur et à mesure que je peins. L’attention particulière que je porte aux évènements non planifiés de mes tableaux façonne la conception des suivants. Recherchant l’interprétation adéquate de chacun des éléments découverts, je me dicte un protocole axé sur les choix des couleurs, d’outils, de formats, de supports, ainsi que de la matérialité plastique projetée. Ces contraintes s’assouplissent au même rythme que l’image se construit, pour laisser place à une discussion en alternance entre l’œuvre et moi.
M’inspirant de l’architecture des milieux urbains, mes œuvres s’organisent par l’accumulation de couches successives de formes géométriques. Passant de l’avant-plan à l’arrière-plan et de l’arrière-plan à l’avant-plan, les formes opposent la profondeur de champ au plan de surface, la translucidité à l’opacité, le geste brut à la gradation de la couleur, créant ainsi un débalancement de la logique inhérente à la composition. J’accole donc le fictif au réel afin de fragmenter une variabilité d’univers guidée par divers procédés d’application de l’acrylique. Réactualisant les problématiques traditionnelles de la peinture, mon approche de l’abstraction s’attarde à dénicher des manières innovantes d’assemblages des stylistiques, en passant par une réflexion du médium, de son essence, de sa mise en espace et de son support.
